Aperçu des sections

  • التعريف بمقياس مخبر السمعي البصري 2

    ميعرف مخبر السمعي البصري  عادةً بأنه مكان يستخدم لتصوير وتسجيل وإنتاج وتحرير المحتوى السمعي البصري، والذي يشبه عملية الإنتاج التلفزيوني. وتشمل هذه المواد التعليمية العادة تعلم كيفية استخدام التجهيزات المختلفة المستخدمة في صناعة الفيديو والصوت، مثل الكاميرات والميكروفونات وأجهزة الإضاءة والتحرير.

    يتم استخدام مخابر السمعي البصري في مجموعة متنوعة من الصناعات والأغراض، بما في ذلك الأفلام الوثائقية والإعلانات التجارية والأخبار التلفزيونية والبرامج التلفزيونية والأفلام الروائية والمسلسلات التلفزيونية والمحتوى التسويقي لوسائل التواصل الاجتماعي.
    بشكل عام، تساعد مخابر السمعي البصري على تعزيز الخبرات التعليمية من خلال إنتاج مواد تعليمية مرئية وسمعية عالية الجودة، مما يساعد الطلاب على فهم المواد بطريقة أفضل وتحسين التفاعل معها.
    يمكن تعريف مقياس مخبر السمعي البصري في المجال الإعلامي على أنه مادة تعليمية تهدف إلى تدريب الطلاب على إنتاج وتحرير وإخراج المحتوى السمعي البصري، سواء كان ذلك في الأفلام أو البرامج التلفزيونية أو الإعلانات التجارية أو الفيديوهات على الإنترنت.
    تهدف مادة مخبر السمعي البصري إلى تنمية مهارات الطلاب في استخدام التقنيات السمعية البصرية وتحرير المحتوى المرئي والسمعي، وتعليمهم كيفية التخطيط وإنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية وغيرها من المحتويات الإعلامية السمعية البصرية. كما يتم تعليم الطلاب كيفية استخدام الأدوات والبرامج الحديثة للتعامل مع الصور والصوت والفيديو وتحريرها بطريقة فنية واحترافية.
    ويمكن لمخبر السمعي البصري أن يشمل عدة مجالات، مثل تصوير الفيديو، وإنتاج الصوتيات، وتحرير الفيديو والصوت، وإنشاء الرسوم المتحركة والتصاميم الجرافيكية، وغيرها من المجالات الإعلامية التي تستخدم التقنيات السمعية البصرية.





  • مدخل إلى الإخراج الإذاعي والتلفزيوني

    ن

    تهدف هذه المحاضرة لتحقيق الأهداف التالية:

    1. توضيح مفهوم الإخراج الإذاعي والتلفزيون وتحديد أهميته في عالم الإعلام.
    2. شرح أساليب وتقنيات الإخراج الإذاعي والتلفزيون وتوضيح كيفية استخدامها بشكل فعال.
    3. تحليل أفضل الممارسات في الإخراج الإذاعي والتلفزيون وتحديد العوامل التي تسهم في نجاح البرامج والإنتاجات.
    4. التعرف على التحديات التي تواجه الإخراج الإذاعي والتلفزيون في الوقت الحالي وتحليل الطرق الفعالة للتغلب على هذه التحديات.
    5. توضيح دور المخرج الإذاعي والتلفزيون في صناعة الإعلام وتحديد مهاراته الأساسية والتطورات الحديثة في مجال الإخراج.
    6. إبراز أهمية التخطيط الجيد والإعداد الدقيق للإخراج الإذاعي والتلفزيون، وتحليل عناصر الإنتاج الرئيسية مثل السيناريو والإضاءة والديكور والمؤثرات الصوتية والبصرية.
    7. توضيح كيفية العمل بشكل فعال مع فريق العمل في الإخراج الإذاعي والتلفزيون وتحديد مهام كل فرد في الفريق.
    8. تحليل التأثير الذي يمكن أن يحدثه الإخراج الإذاعي والتلفزيون على المشاهدين والمستمعين، وكيفية استخدام هذا التأثير بشكل فعال في صناعة الإعلام.
    9. تحديد أهمية تطوير مهارات الإخراج الإذاعي والتلفزيون وتقديم نصائح حول كيفية تح



    • ماهو مفهومك الخاص عن الإخراج في الإذاعة والتلفزيون وما الفرق بينهما؟ Chat

      م


      الإخراج في الإذاعة والتلفزيون يختلفان في بعض الجوانب الأساسية التي تؤثر على طبيعة العمل الإخراجي وعلى النتائج التي يتم الحصول عليها، ومن بين الفروقات الرئيسية بين الإخراج في الإذاعة والتلفزيون:

      1- الصورة والصوت: في الإذاعة، يعتمد الإخراج بشكل أساسي على الصوت ويهتم بأداء المذيعين وجودة الصوت والتعليقات الصوتية، بينما يعتمد الإخراج في التلفزيون على الصوت والصورة معًا، ويهتم بتصوير الممثلين وتوجيه حركاتهم وتعبيراتهم واستخدام الإضاءة والمؤثرات البصرية.

      2- التقنيات والأدوات: تختلف الأدوات والتقنيات التي تستخدم في الإخراج في الإذاعة والتلفزيون، حيث تستخدم الإذاعة بشكل أساسي المعدات الصوتية مثل الميكروفونات والمسجلات وغيرها، بينما يتطلب الإخراج في التلفزيون استخدام الكاميرات وأنظمة الإضاءة والمؤثرات البصرية والكثير من التقنيات المختلفة.

      3- الزمن: يختلف الزمن اللازم للإخراج في الإذاعة والتلفزيون، حيث يمكن أن يكون الإخراج في الإذاعة مباشرًا ويتم إعداده بشكل سريع، بينما يتطلب الإخراج في التلفزيون وقتًا أطول للإعداد والتصوير والمونتاج.

      4- التعامل مع الجمهور: يختلف تأثير الإذاعة والتلفزيون على الجمهور، حيث يمكن للإذاعة أن تتفاعل مع المستمعين بشكل أقوى وأكثر شخصية، بينما يعطي 

      التلفزيون أكثر تأثيرًا على المشاهدين من خلال الصورة والصوت والتفاعل البصري، ولذلك يتطلب الإخراج في التلفزيون مهارات إضافية في التواصل مع الجمهور وإثارة اهتمامهم وإبقائهم على اطلاع دائم بما يحدث.

      5- التعاون الفني: يتطلب العمل في الإخراج في التلفزيون التعاون مع فريق عمل متعدد التخصصات، بما في ذلك المصورين والمونتير والمصممين والمؤثرات البصرية وغيرهم، بينما قد يكون العمل في الإذاعة أكثر فرديًا.

      6- الاستخدامات المختلفة: يمكن استخدام الإذاعة لعرض برامج إخبارية وبرامج حوارية وبرامج ترفيهية وغيرها، بينما يمكن استخدام التلفزيون لعرض برامج ترفيهية وأفلام وبرامج درامية وأخبار ورياضة وغيرها.

      وبشكل عام، يمكن القول إن الإخراج في الإذاعة والتلفزيون يتطلب مهارات فنية وتقنية مختلفة، ويتأثر بالعديد من العوامل المختلفة مثل الفريق المشارك والأدوات المستخدمة والجمهور المستهدف والأهداف المحددة للعملية الإخراجية.


  • الفرق بين الإخراج الإذاعي والإخراج التلفزيوني

    ت

    الإخراج الإذاعي والتلفزيوني هما عمليتان إخراجية تتشابهان في بعض الجوانب وتختلفان في الأخرى، وفيما يلي سنذكر بعض الفروق الرئيسية بين الإخراج الإذاعي والتلفزيوني:

    1- الوسائط المستخدمة: الإخراج الإذاعي يعتمد على الصوت فقط، بينما يستخدم الإخراج التلفزيوني الصوت والصورة.

    2- الوقت المتاح: في الإخراج الإذاعي، يمكن توجيه المشاهدين والمستمعين بشكل فعال ودقيق باستخدام الصوت فقط، بينما يتطلب الإخراج التلفزيوني استخدام صور وفيديوهات وتأثيرات بصرية وأخرى لإيصال الرسالة بطريقة فعالة.

    3- المكان: في الإخراج الإذاعي، يتم تسجيل البرامج عادة في استوديوهات الإذاعة، بينما يتم تصوير البرامج التلفزيونية في مواقع مختلفة، سواء كانت استوديوهات التلفزيون أو مواقع خارجية.

    4- تأثير المشاهد: الإخراج التلفزيوني يتميز بتأثير أكبر على المشاهد بسبب الصور والمؤثرات البصرية، بينما يتأثر المستمعون بالإخراج الإذاعي بشكل أقل.



  • الجينيريك والجنقل

    .

    الجنيريك يعني مقدمة أو تمهيد يتم استخدامه في البرامج التلفزيونية والإذاعية والفيديوهات وغيرها من وسائل الإعلام. ويتم استخدام الجينيريك لغرض تعريف البرنامج أو المحتوى الذي سيتم عرضه، وعادة ما يتم تضمين معلومات مثل اسم البرنامج والمنتجين والممثلين وموعد العرض وغيرها من التفاصيل المهمة.

    وتتميز مقدمات الجينيريك بأنها تتميز بتصميم مميز وجذاب يلفت الانتباه ويترك انطباعًا جيدًا لدى المشاهدين والمستمعين. وعادة ما تستخدم مقدمات الجينيريك في الإعلانات التجارية والبرامج التلفزيونية والإذاعية والأفلام وغيرها من وسائل الإعلام.

    يمكن تعريف الجناقل في الإعلام بأنها تعليق صوتي يتم إدراجه في البرامج التلفزيونية أو الإذاعية ويستخدم عادة لتعليق على الأحداث المعروضة أو لإضفاء الروح على البرنامج أو توضيح بعض النقاط أو التعليمات للمشاهدين أو المستمعين.

    وتستخدم الجناقل عادة في الأحداث الرياضية والأفلام والبرامج الإخبارية والوثائقية والإعلانات التجارية، ويعتبر الجناقل من العناصر الأساسية في الإعلام الحديث ويساعد في تحسين تجربة المشاهدين والمستمعين

    • يمكن أن يتم تسجيل الجناقل مسبقًا وتضمينه في البرنامج، أو يمكن أن يتم بثه مباشرةً عند الحاجة إليه.

    • يستخدم الجناقل في بعض الأحيان لإعطاء توجيهات وإرشادات للمشاهدين أو المستمعين، مثل طريقة الاشتراك في خدمة معينة أو كيفية التواصل مع القناة أو المحطة.

    • يمكن أن يتم إدراج الجناقل في البرنامج بصورة مستمرة، أو يمكن أن يتم استخدامه في بعض اللحظات الحاسمة من البرنامج فقط.

    • يتم استخدام الجناقل في بعض الأحيان لإضافة الفكاهة أو الإثارة للبرنامج، حيث يمكن أن يتم استخدام أصوات مضحكة أو موسيقى مثيرة خلال الجناقل.

    • يمكن للمذيع أو المعلق الذي يقوم بالجناقل أن يستخدم أسلوبًا معينًا لجذب الانتباه أو لتحقيق تأثير معين، مثل استخدام الألفاظ البسيطة والواضحة أو استخدام التعابير الشائعة والمألوفة.




    • الجنقل في الإعلام: أساليب وأدوات لإضفاء الروح على البرامج Atelier

      ى

      مدة الورشة: يمكن تصميم الورشة لتكون من ساعتين إلى ثلاث ساعات، حسب الاحتياجات.

      محتويات الورشة:

      1. مفهوم الجنقل: يتم شرح مفهوم الجنقل وكيفية استخدامه في البرامج التلفزيونية والإذاعية.

      2. أساليب الجنقل: يتم شرح أساليب الجنقل المختلفة وكيفية استخدامها في البرامج، مثل الجنقل المباشر والمسجل والمزج بينهما.

      3. دور الجنقل في البرامج التلفزيونية والإذاعية: يتم شرح دور الجنقل في إضفاء الروح على البرامج وتحسين تجربة المشاهدين والمستمعين، وذلك من خلال توضيح بعض الأمثلة والنماذج الشهيرة.

      4. أساليب كتابة الجنقل: يتم شرح أساليب كتابة الجنقل وكيفية اختيار الكلمات المناسبة والألفاظ الواضحة والجذابة، وذلك من خلال تقديم بعض النماذج والتمارين العملية.

      5. مهارات الجنقل: يتم تعليم المشاركين بعض المهارات اللازمة لأداء الجنقل بطريقة فعالة ومحترفة، مثل التنفس السليم والنبرة الصحيحة وتقنية الكلام والتركيز والتحضير المسبق.

      6. التدريب العملي: يتم إجراء تدريب عملي للمشاركين على أداء الجنقل باستخدام بعض النصوص والمواد الصوتية المختلفة، مع توفير التغذية الراجعة والتحليل اللازم لتحسين مهاراتهم.

      1. نقاش وتقييم: يتم إجراء جلسة نقاش مع المشاركين حول تجربتهم في الورشة وما تعلموه منها، وذلك لتقييم جودة الورشة وتحسينها في المستقبل.

      أهداف الورشة:

      • فهم مفهوم الجنقل وأهميته في البرامج التلفزيونية والإذاعية.
      • تعلم أساليب الجنقل المختلفة وكيفية استخدامها بشكل فعال.
      • تعلم كتابة الجنقل بأسلوب جذاب وواضح.
      • تعلم المهارات اللازمة لأداء الجنقل بطريقة فعالة ومحترفة.
      • توفير تدريب عملي للمشاركين على أداء الجنقل بشكل فعال.
      • إجراء جلسة نقاش وتقييم لتحسين جودة الورشة في المستقبل.

      طريقة التدريب:

      يتم توفير الورشة عبر الإنترنت باستخدام أدوات التعليم عن بعد، مثل منصات الفصول الافتراضية أو البرامج التعليمية المخصصة. يتم توفير المواد اللازمة للمشاركين مسبقاً، مثل نماذج الجنقل والتمارين العملية، وتوفير التغذية الراجعة والتحليل اللازم لتحسين مهارات المشاركين.

      نهاية الورشة:

      تنتهي الورشة بتقديم إحصائيات حول تقييم الورشة ومدى استفادة المشاركين منها، وذلك لتحسين جودة الورشة في المستقبل.



  • الموسيقى

    الموسيقى

    تهدف هذه المحاضرة لتحقيق مجموعة من الأهذاف على النحو التالي:

    • فهم مفهوم الموسيقى التصويرية وأهميتها في الأعمال السينمائية والتلفزيونية والألعاب الإلكترونية.
    • تعرف على أنواع الموسيقى التصويرية وأساليب إنشائها.
    • فهم كيفية اختيار الموسيقى التصويرية المناسبة للعمل السينمائي أو التلفزيوني أو اللعبة الإلكترونية.
    • تعلم كيفية تطوير مهارات الاستماع للموسيقى التصويرية وكيفية التفاعل معها بشكل فعال.
    • تعرف على تأثير الموسيقى التصويرية على تجربة المشاهد أو اللاعب، وكيفية استخدامها لتعزيز العواطف وإيصال الرسالة المناسبة.
    • تعلم كيفية إنشاء موسيقى تصويرية بطريقة محترفة باستخدام الأدوات والبرامج المناسبة.

    • الموسيقى التصويرية Fichier

      م


      فيلم "جلادياتور" هو فيلم  تاريخي أمريكي صدر عام 2000، وهو من إخراج ريدلي سكوت ويتضمن الموسيقى التصويرية التي تم إنتاجها من قبل الموسيقي الهولندي الشهير هانز زيمر.

      تمتلك موسيقى فيلم جلادياتور العديد من المشاعر المختلفة، حيث تبدأ الموسيقى بالحماس الشديد في مقدمة الفيلم التي تحمل الإيقاعات الثقيلة والآلات الموسيقية الضخمة، وتوجد أيضًا بعض الأصوات الجوفاء والموسيقى الحزينة في بعض اللحظات الأكثر حزنًا في الفيلم.

      تعتبر قطعة الموسيقى الرئيسية في الفيلم "Now We Are Free" والتي غنتها الفنانة الأسترالية ليزا جيرارد، هي واحدة من أكثر الأعمال الفنية شهرة وشعبية من الموسيقى التصويرية في تاريخ السينما. وتتميز هذه القطعة بأنها عاطفية ومؤثرة، وتحتوي على مزيج من الألحان الشرقية والأوروبية الكلاسيكية.

      تم إعطاء الموسيقى التصويرية في فيلم جلادياتور الكثير من الثناء والإشادة من قبل النقاد والجمهور، وحققت نجاحًا كبيرًا في السوق الموسيقية، حيث بيع أكثر من 3 ملايين نسخة عالمياً.


  • مهنة السكريبت وذاكرة المخرج

    م


    في عملية الإخراج، يلعب السكريبت دورًا حاسمًا في توجيه المخرج وفريق العمل والممثلين وتحديد اتجاه العمل. ويجب على المخرج أن يفهم بدقة السيناريو وأن يتأكد من ترجمة رؤيته الإبداعية للعمل إلى تصور واضح وملموس للجمهور.

    عندما يتولى المخرج مهمة تحويل السيناريو إلى فيلم أو مسلسل تلفزيوني أو أي عمل آخر، فإنه يحتاج إلى إعادة كتابة السيناريو بشكل بعض الشيء ليتناسب مع رؤيته ونمطه الفني. ويشمل ذلك تغيير بعض الحوارات والمشاهد وإعادة هيكلة القصة إن لزم الأمر.

    علاوة على ذلك، يستخدم المخرج السيناريو كدليل لإرشاد الفريق والممثلين وتحديد الإعدادات والمواقع والأداء المطلوب من الممثلين والأجهزة الفنية المختلفة. كما يمكن استخدام السيناريو في عملية التخطيط والتحضير لإنتاج العمل، بما في ذلك تحديد المواقع وتنسيق المشاهد والتأكد من توافق الديكور والأزياء والموسيقى والإضاءة مع رؤية المخرج.

    بشكل عام، فإن السكريبت يعتبر أداة حاسمة للمخرج في عملية الإخراج والإنتاج الفني، حيث يساعد في توجيه وتنظيم الفريق والتأكد من تحقيق رؤية المخرج والوصول إلى النتيجة المطلوبة.


    • كتابة سكريبت أو سيناريو برنامج تلفزيوني Atelier

      ي


      رشة تدريبية لكتابة سيناريو برنامج تلفزيوني:

      1. مقدمة للكتابة الإبداعية وتأسيس أساسيات كتابة السيناريو.
      2. شرح أساسيات كتابة سيناريو برنامج تلفزيوني وتحديد الأهداف والمنظور والفكرة الرئيسية للعمل.
      3. دراسة مختلف أنواع برامج التلفزيون وأنماط السيناريو الخاصة بها (مثل الدراما والكوميديا والأكشن والوثائقيات) وتحليل أمثلة على كل نوع.
      4. الشروع في كتابة السيناريو: تقسيم العمل إلى مشاهد وتحديد مسار القصة والأحداث الرئيسية وتطوير شخصيات الأبطال والشخصيات الثانوية.
      5. إعطاء نصائح لتحسين الحوارات والتعبير عن الشخصيات وإبراز الصراعات الداخلية والخارجية.
      6. شرح كيفية التحكم في إيقاع العمل وتوزيع الحدث في الحلقات المختلفة.
      7. الشرح عن كيفية الاهتمام بالتفاصيل الصغيرة التي قد تؤثر على سرد الحكاية بشكل كبير.
      8. إعطاء نصائح لتعديل السيناريو وتطويره بعد الانتهاء من الكتابة.

      أمثلة على برامج تلفزيونية مع توضيح الأسلوب والنمط السينمائي المستخدم:

      • Game of Thrones: مسلسل درامي وفانتازي يحكي قصة مملكة خيالية وصراعات السلطة فيها. يستخدم السيناريو في هذا المسلسل أسلوبًا سينمائيًا معقدًا يتضمن عدة شخصيات رئيسية وعدة قصص فرعية، ويتميز بالصراعات والمؤامرات والمشاهد الدرامية المثيرة.
      • Friends: مسلسل كومي

        دي يحكي قصة مجموعة من الأصدقاء في مدينة نيويورك. يستخدم السيناريو في هذا المسلسل أسلوبًا كوميديًا خفيفًا ومرحًا ويتركز على الحوارات والعلاقات الشخصية بين الشخصيات الرئيسية. يتميز المسلسل بالكوميديا الجسدية والمواقف المضحكة والمفاجآت الطريفة.

        • Breaking Bad: مسلسل درامي يحكي قصة مدرس كيمياء يتحول إلى مصنع مخدرات بعد تشخيصه بمرض السرطان. يستخدم السيناريو في هذا المسلسل أسلوبًا دراميًا ومثيرًا، ويتميز بالشخصيات المعقدة والمشاهد الدرامية العنيفة والمؤامرات الدقيقة.

        • The Office: مسلسل كوميدي يحكي قصة مجموعة من الموظفين في شركة تصنيع ورق في برانديتون، بنسيلفانيا. يستخدم السيناريو في هذا المسلسل أسلوبًا كوميديًا يتميز بالسخرية والفكاهة والمواقف الطريفة والحوارات الساخرة.

        • Stranger Things: مسلسل درامي وخيال علمي يحكي قصة مجموعة من الأصدقاء في بلدة هاوكينز الأمريكية يواجهون قوى خارقة ومرعبة. يستخدم السيناريو في هذا المسلسل أسلوبًا دراميًا ومثيرًا، ويتميز بالمشاهد الرعب والأجواء الخيالية والحوارات المثيرة.

        • Planet Earth: سلسلة وثائقية تتناول حياة الحيوانات والنباتات في جميع أنحاء العالم. يستخدم السيناريو في هذه السلسلة أسلوبًا وثائقيًا يعتمد على الصور الجميلة والتعليق الوصفي المميز والتركي


  • المصور وآليات التصوير التلفزيوني

    ب

    تهدف هذه المحاضرة إلى تحقيق مجموعة من الأهداف منها:

    1. تعريف التصوير التلفزيوني وأنواعه واستخداماته في الإعلام والترفيه.

    2. توضيح أساسيات التصوير التلفزيوني مثل الإضاءة والإطار وزاوية العرض والعدسات والتكبير.

    3. شرح عملية التحرير والمونتاج في التصوير التلفزيوني والأدوات المستخدمة فيها.

    4. تقديم دراسات حالات وأمثلة عن التصوير التلفزيوني المباشر والمسجل، وكيفية التعامل مع الكاميرات والتحكم في الصوت والإضاءة.

    5. إعطاء نصائح وإرشادات عامة للمصورين والمنتجين والمحررين والمونتيرين في التصوير التلفزيوني للحصول على نتائج مثالية.

    6. التطرق إلى الاتجاهات الحالية في مجال التصوير التلفزيوني، مثل التصوير بدقة عالية والمؤثرات البصرية الحديثة والإضاءة الذكية.

    7. تسليط الضوء على أهمية التصوير التلفزيوني في صناعة الأفلام والتلفزيون ووسائل الإعلام الأخرى، وتأثيرها على المشاهد والمستهلكين.



    • تصوير تحقيق صحفي حول انتشار المخدرات في الوسط الجامعي Atelier

      ت

      هذه بعض الاعتبارات التي يجب مراعاتها عند التصوير لبرنامج تحقيق حول انتشار المخدرات بين الطلاب:

      1. الخصوصية والسرية: يجب الحفاظ على خصوصية وسرية الأشخاص المشاركين في التحقيق، وعدم الكشف عن هويتهم أو أي معلومات شخصية عنهم.

      2. الحيادية: يجب الحفاظ على الحيادية في التحقيق، وتجنب التأثر بآراء معينة أو التحيز لصالح جهة معينة.

      3. الصدق والدقة: يجب التأكد من صحة ودقة المعلومات المقدمة في التحقيق، والتأكد من مصداقية المصادر والشهود.

      4. الأخلاق والأدب: يجب الحفاظ على الأخلاق والأدب في التحقيق، وتجنب استخدام أي لغة بذيئة أو مسيئة.

      5. التنظيم والتخطيط: يجب التنظيم والتخطيط المسبق لجدول التصوير والمواقع المراد تصويرها والمعدات اللازمة لذلك.

      6. الإضاءة والتصوير: يجب اختيار الإضاءة المناسبة والتقنيات المختلفة للتصوير، مثل الإضاءة الطبيعية والإضاءة الاصطناعية، واستخدام الزوايا والتقنيات الفنية المختلفة لتحقيق النتائج المطلوبة.

      7. المونتاج: يجب التأكد من تنظيم وترتيب المشاهد بطريقة منطقية وجمالية، واستخدام العناصر الفنية المختلفة لإضفاء جاذبية على البرنامج وتحقيق أهدافه.

      8. الإشارة إلى التأثير السلبي لتعاطي المخدرات على الصحة والمستقبل الأكاديمي للطلاب، وضرورة الحد من انتشار هذه الظاهرة.

      9. تسليط الضوء على جهود الحكومة والمؤسسات


  • التركيب والمزج

    م


    هدف المحاضرة: تعريف الطلبة بمفهوم التركيب والمزج في التلفزيون وتوضيح كيفية استخدامها لتحقيق أهداف مختلفة.

    1- شرح مفهوم التركيب والمزج في التلفزيون. 2- توضيح أهمية التركيب والمزج في تحقيق الأهداف المختلفة للبرامج التلفزيونية. 3- توضيح أنواع التركيب والمزج في التلفزيون ومتى يتم استخدامها. 4- توضيح أساليب التركيب والمزج المختلفة المستخدمة في التلفزيون. 5- توضيح كيفية استخدام التركيب والمزج في البرامج التلفزيونية الحية والمسجلة. 6- توضيح دور التركيب والمزج في الإعلانات التلفزيونية والأفلام. 7- توضيح تأثير التركيب والمزج على رسالة البرنامج التلفزيوني وعلى المشاهد. 8- إعطاء الأمثلة الحية للتركيب والمزج في البرامج التلفزيونية المختلفة وكيف تم استخدامها بنجاح. 9- توجيه المشاركين لتطبيق التركيب والمزج في أعمالهم الخاصة. 10- توضيح كيفية الاعتماد على التركيب والمزج في إنتاج برامج تلفزيونية مميزة وناجحة.



  • الأنفوغرافيك وتقنية ثلاثي الأبعاد

    ت

    هناك العديد من الأهداف التي يمكن تحقيقها من خلال محاضرة  "الأنفوغرافيك وتقنية ثلاثي الأبعاد". ومن بين هذه الأهداف:

    1. تعريف الطلبة بمفهوم الأنفوغرافيك وتقنية ثلاثي الأبعاد وشرح كيفية استخدامهما لإيصال المعلومات بشكل فعال.

    2. توضيح الفرق بين الأنفوغرافيك والرسوم البيانية التقليدية، وكيفية استخدام التقنية الثلاثية الأبعاد لإضافة أبعاد جديدة للبيانات.

    3. تقديم الأدوات والتقنيات المختلفة المستخدمة في تصميم الأنفوغرافيك والرسوم ثلاثية الأبعاد، بما في ذلك برامج التصميم والمواد الإضافية.

    4. توضيح الاستخدامات المختلفة للأنفوغرافيك وتقنية ثلاثي الأبعاد، بما في ذلك في التسويق والإعلان والتعليم والتصميم الصناعي والألعاب.

    5. توضيح أفضل الممارسات لتصميم الأنفوغرافيك والرسوم ثلاثية الأبعاد، بما في ذلك التركيز على تبسيط البيانات وجعلها سهلة الفهم والوصول إليها.

    6. تقديم أمثلة واقعية للأنفوغرافيك والرسوم ثلاثية الأبعاد التي تستخدم بشكل فعال في العالم الحقيقي.

    7. توضيح الاختلافات في استخدام الأنفوغرافيك وتقنية ثلاثي الأبعاد في الوسائط المختلفة، بما في ذلك الصحف والمجلات والإنترنت والوسائط الاجتماعية.

    8. تشجيع الجمهور على تجربة تصميم الأنفوغرافيك والرسوم ثلاثية الأبعاد بأنفسهم، 

    1. تحفيز الجمهور على البحث والاطلاع على المصادر والموارد المتعلقة بالأنفوغرافيك وتقنية ثلاثي الأبعاد.

    2. توعية الجمهور حول أهمية تصميم الأنفوغرافيك والرسوم ثلاثية الأبعاد بشكل فعال ومناسب للجمهور المستهدف والغرض المراد تحقيقه.

    3. تعريف الجمهور بأهمية استخدام تقنية الواقع الافتراضي والواقع المعزز في تصميم الأنفوغرافيك والرسوم ثلاثية الأبعاد.

    4. توضيح كيفية استخدام الأنفوغرافيك وتقنية ثلاثي الأبعاد في تحليل البيانات واستخراج النتائج الهامة.



  • الصورة الرقمية ومستقبلها

    ب

    تهدف هذه المحاضرى لتحقيق مجموعة من الأهداف:

    1. توضيح مفهوم الصورة الرقمية وشرح كيفية إنشائها وتعديلها باستخدام برامج التحرير الرقمي.

    2. استعراض تاريخ الصورة الرقمية وتطورها منذ بدايتها إلى الوقت الحاضر.

    3. تعريف الجمهور بأنواع الصور الرقمية المختلفة، مثل الصور الفوتوغرافية والصور الرسومية والصور المتحركة وغيرها.

    4. تحليل تأثير التقنيات الجديدة مثل الذكاء الاصطناعي والتعلم الآلي على تطوير الصور الرقمية في المستقبل.

    5. شرح كيفية استخدام الصور الرقمية في مختلف المجالات، مثل الفن والتصوير الفوتوغرافي والتصميم الجرافيكي والإعلان.

    6. التعريف بأدوات وتقنيات جديدة مثل الواقع الافتراضي والواقع المعزز، وكيفية استخدامها في تطوير الصور الرقمية.

    7. توضيح كيفية استخدام الصور الرقمية في تحليل البيانات وتصميم النماذج الثلاثية الأبعاد.

    8. تشجيع الجمهور على التفكير في كيفية استخدام الصور الرقمية في مشاريعهم الخاصة وتبادل الخبرات والأفكار مع الآخرين.

    9. التركيز على أهمية توظيف التقنيات الحديثة في تطوير الصور الرقمية ودور الجامعات والمؤسسات التعليمية في توفير الدورات والمواد التعليمية للطلاب والمهتمين بهذا المجال.



    • ورشة تدريبية على التصوير الرقمي Atelier

      ل

      تدريب الطلاب على التصوير الرقمي يتطلب الكثير من الخبرة والمعرفة، ويتضمن العديد من المهارات والمفاهيم الأساسية التي يجب أن يتعلموها. هناك عدة مجالات يجب تغطيتها أثناء تدريب الطلاب على التصوير الرقمي، وهذه بعض النقاط التي يجب التركيز عليها:

      1. معرفة الكاميرا الرقمية وميزاتها: يجب على الطلاب فهم كيفية استخدام الكاميرا الرقمية وميزاتها، مثل التحكم في الإضاءة، البعد البؤري، الشرائح، التعرض، البيانات الخام، وما إلى ذلك.

      2. تحرير الصور: يجب على الطلاب تعلم كيفية استخدام برامج التحرير الرقمي، مثل Adobe Photoshop و Lightroom، لتحسين الصور وجعلها تبدو أفضل.

      3. التعرف على المواقع الجيدة للتصوير: يجب على الطلاب معرفة كيفية اختيار المواقع المثالية للتصوير، بما في ذلك الإضاءة والتضاريس والخلفية والألوان.

      4. تعلم تقنيات التصوير: يجب على الطلاب تعلم التقنيات الأساسية للتصوير، مثل التركيز، التعرض، العمق الموضوعي، السرعة، وما إلى ذلك.

      5. معرفة العدسات الرقمية: يجب على الطلاب معرفة العدسات الرقمية وكيفية استخدامها بشكل صحيح، مثل العدسات الواسعة والعدسات البعيدة والعدسات المتوسطة.

      6. تحديد الموضوع والتركيز عليه: يجب على الطلاب معرفة كيفية تحديد الموضوع الرئيسي للتصوير وكيفية التركيز عليه بشكل صحيح.

      7.  التعرف على المصطلحات الفنية، وهي مفاهيم مهمة في التصوير الرقمي مثل التكوين البصري والضوء والظل واللون والخطوط والأشكال والنسيج والتركيز والحركة وغيرها. يجب على الطلاب فهم هذه المفاهيم وكيفية استخدامها بشكل صحيح في التصوير الرقمي.

        1. التعرف على أنواع التصوير الرقمي: يجب على الطلاب معرفة أنواع التصوير الرقمي المختلفة، مثل التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتصوير بالطائرات بدون طيار والتصوير الفوتوغرافي الإعلاني وغيرها.

        2. العمل الجماعي: يجب على الطلاب التعلم بالعمل الجماعي، مثل العمل في فريق للتصوير الفوتوغرافي أو الفيديو وتحرير الصور والتعاون مع المصممين والفنانين وغيرهم.

        3. التعرف على مصادر التعلم: يجب على الطلاب البحث عن مصادر التعلم المناسبة لتعلم التصوير الرقمي، مثل المواقع الإلكترونية والكتب والدورات التدريبية والمنتديات الفنية والمعارض الفوتوغرافية والفيديو.



  • محاضرات في مقياس مخبر السمعي البصري 2

    ن